Historia

Suzanne Lebeau y Gervais Gaudreault fundan Le Carrousel. Ambos artistas actúan en los espectáculos de la compañía.

Suzanne Lebeau escribe sus primeros textos y diferentes artistas los llevan a escena: Ti-Jean voudrait ben s’marier mais… (1975) y Le jardin qui s’anime (1976), La chanson improvisée (1977), Chut! Chut! Pas si fort! (1977) y Petite ville deviendra grande (1978).

Pascal Desgranges, Alain Fournier, Jean Fugère y Mona Latif Ghattas firmaron las puestas en escena de las primeras producciones de Le Carrousel.

Una luna entre dos casas es la primera obra de teatro canadiense escrita específicamente para la primera infancia.

Para la escritura de este texto, Suzanne Lebeau adopta el punto de vista del niño: «A partir de este texto, mi escritura llevará entre las palabras y las imágenes la presencia de los niños, una presencia directa, eficaz, determinante, vibrante hasta en lo no dicho y en la sugerencia increíblemente teatral a la que tan poco nos atrevemos con los niños, creyendo siempre que es necesario explicar.»

Gervais Gaudreault firma su primera puesta en escena con esta primera versión de Una luna entre dos casas la cual se representará 675 veces, en francés, inglés y español. El texto se repetirá dos veces más en la historia de la compañía, y más de una treintena de otras producciones de Una luna entre dos casas han visto la luz en todo el mundo, en los últimos cuarenta años.

En 1981, Alain Grégoire se convierte en el tercer codirector de la compañía.

Se llevan a escena dos nuevas piezas de Suzanne Lebeau: Los pequeños poderes (1982), dirigida por Lorraine Pintal y La rayuela (1984), con la dirección de Alain Grégoire.

En 1982, Le Carrousel, el Théâtre de l’œil y La Marmaille (hoy, Les Deux Mondes) fundan la Maison québécoise du théâtre pour l’enfance et la jeunesse la cual abrió sus puertas en prefiguración en el otoño de 1984. Un agrupamiento de 19 compañías miembros reunió fuerzas para que nazca, en Montreal, un lugar de difusión dedicado exclusivamente al público joven.

En 1983, con una serie de funciones en Bélgica y en Francia, Una luna entre dos casas se convierte en la primera obra de Le Carrousel à conocer una proyección internacional.

En los años 80, Gervais Gaudreault participa con otros artistas de la creación de Théâtres Unis Enfance Jeunesse (TUEJ), agrupación que representó a partir de 1985 a las compañías para público joven en los sindicatos de artistas (UDA, APASQ, etc.).

Gil es una adaptación de Suzanne Lebeau de la novela de Howard Buten Cuando tenía cinco años me maté. Gervais Gaudreault la dirige. El espectáculo causó revuelo entre los adultos que asistieron a las funciones, pero ganó el premio a la Mejor producción para público joven 1987-1988 (Asociación de Críticos de Teatro de Quebec/AQCT). Suzanne Lebeau dice sobre la creación de Gil: «Por primera vez, siento íntimamente que hay límites a lo que podemos presentarles a los niños y que esos límites no provienen de los niños para quienes escribo, sino de los adultos que los rodean.»

En 1988 se realizó la primera gira de la compañía por Sudamérica con Una luna entre dos casas.

El mismo año, Alain Grégoire puso en escena 242M106, de Hélène Lasnier. Esta es una primera experiencia creativa dirigida a un público adolescente para Le Carrousel.

En 1989, Gervais Gaudreault crea Cómo vivir con los hombres cuando se es un gigante, de Suzanne Lebeau.

Ese año, Alain Grégoire dejó la codirección de Le Carrousel, pero continuó trabajando como autónomo en la compañía durante un año, antes de pasar dos años en el Ministerio de Asuntos Culturales, donde se convirtió en responsable de teatro de la provincia Quebec.

A partir de 1990, Gervais Gaudreault se convirtió en el director oficial de la compañía: fue responsable de todas las producciones del Carrusel durante los siguientes veinte años.

Entre 1990 y 1995, puso en escena tres nuevos textos de Suzanne Lebeau: Cuentos del día y de la noche, Cuentos de niños reales y Salvador, la cual se presentará en Broadway, en el New Victory Theatre.

En 1992, Odette Lavoie se convirtió en directora general de Le Carrousel. Formará con Gervais Gaudreault y Suzanne Lebeau un trío de gestión memorable durante casi veinte años. En 1994, Nathalie Ménard asumió el cargo. Todavía al frente de la gestión financiera de Le Carrousel hasta el día de hoy, Nathalie es hoy la memoria de Le Carrousel.

Salvador se presenta en inglés en Estados Unidos, en Nueva York y Filadelfia (1997), y en Albuquerque (1998).

Le Carrousel da la bienvenida a escritores en residencia: Normand Chaurette escribe Pequeño navío, Dominick Parenteau-Lebeuf, La autopista (1999).

En 1996, en Francia, el Espace Malraux – Escena Nacional de Chambéry y la Escena Nacional de Narbona realizan una coproducción del espectáculo Pequeño navío. Le Carrousel se convierte así en la primera compañía en Canadá en sentar las bases para la coproducción con audiencias jóvenes, en Quebec y en el extranjero.

El ogrito fue creado en 1997 por Le Carrousel, en coproducción con el Théâtre du Vieux-Terrebonne. En 1999, el espectáculo recibió los premios Máscaras por Texto original y Diseño de iluminación (de la Académie québécoise du théâtre). Fue Dominique Gagnon, directora técnica de Le Carrousel, quien firmó el diseño de iluminación de El ogrito. Dominique colaboró ​​en todas las creaciones de la empresa durante 28 años (1990 a 2018).

El ogrito seguirá siendo una de las piezas principales del repertorio de la compañía, con más de 450 funciones en Argentina, Bélgica, Canadá, España, Francia, Italia, México, Quebec y Suiza. El espectáculo se ha presentado en francés, inglés, italiano y español durante muchos años.

El texto de Suzanne Lebeau se tradujo a quince idiomas: alemán, inglés, catalán, español, euskera, gallego, griego, italiano, maya, polaco, portugués, ruso, checo, ucraniano. Yvette Hardie, quien durante mucho tiempo fue presidenta de la Junta Ejecutiva de ASSITEJ, llevó a escena El ogrito en xhosa, el segundo idioma más hablado en Sudáfrica.

En 2002, Gervais Gaudreault puso en escena Petit Pierre, de Suzanne Lebeau.

Tres años más tarde, creó El país de las rodillas, de Geneviève Billette, autora residente en Le Carrousel. El espectáculo es una nueva coproducción con L’Espace Malraux en Chambéry.

En 2006, se creó Zapatos de arena.

En 2008, Marie-Eve Huot realizó una pasantía de larga duración en Le Carrousel, luego de lo cual los codirectores la invitaron, con su compañía, el Théâtre Ébouriffé, a residir por un período de cuatro años.

En 2009, Le Carrousel coprodujo El ruido de los huesos que crujen con el Théâtre d’Aujourd’hui.

En 2010 y 2011, ese texto multipremiado fue llevado en particular a escena por la Comédie-Française (2010 y 2011).

En 2009, Gervais Gaudreault recreó Petit Pierre en mandarín, en coproducción con el Festival de Artes Infantiles de Taipei. Esta primera incursión en Asia será seguida por algunas otras durante las temporadas siguientes.

En 2010, Gervais Gaudreault adaptó y puso en escena el álbum ilustrado Noche de tormenta, de Michèle Lemieux. El espectáculo se presentará en francés, español, mandarín (Taipei Children’s Art Festival, 2012) y polaco (Korczak Festival, con motivo del 18º Congreso Mundial ASSITEJ en Varsovia, Polonia, en 2014).

El año 2010 también marca el comienzo de una larga colaboración entre Le Carrousel y el Théâtre Le Clou: las dos compañías están trabajando cada una en un proyecto de reubicación. Finalmente acuerdan con el Centro Cultural y Comunitario de Sainte-Brigide-de-Kildare (CCCSB) trasladar sus respectivas organizaciones a la antigua iglesia de Sainte-Brigide.

A este proyecto de traslado se suma una tercera entidad creada desde cero, que pasaría a ser una organización de servicios dedicada al teatro para público infantil. Le Cube, centro de investigación y creación, tiene una misión complementaria a la de la Maison Théâtre, que responde a las numerosas necesidades de las compañías jóvenes cuya vitalidad asegura la renovación de la práctica.

La colaboración entre Le Carrousel y Le Clou parece relevante y natural, ya que las dos compañías están interesadas en todos los públicos jóvenes: niños (Le Carrousel) y adolescentes (Le Clou). El proyecto de inmovilizado material de las dos empresas sumado al de esta tercera entidad se denomina «Le Cube» ya que, inicialmente, el Centro de Investigación y Creación debería convertirse en propietario de la antigua iglesia Sainte-Brigide, la que albergaría a las tres organizaciones.

En 2011, Gervais Gaudreault recrea El ruido de los huesos que crujen, en español, con actores de la Compañía Nacional de Teatro de México.

En el otoño de 2011, con el deseo de integrar concretamente a Marie-Eve Huot en la vida de la compañía, los cofundadores le confiaron la puesta en escena de la reposición de Una luna entre dos casas. Esta producción le valió el premio de la Francofonía LOJIQ/RIDEAU 2013.

En 2013, nació Gretel y Hansel. El espectáculo será una de las obras insignia de la compañía y se representará en francés, inglés, español y japonés.

Gretel y Hansel se encuentran con audiencias en Sudáfrica, Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, España, Francia, Japón, Reino Unido y Quebec durante unas 275 funciones que se realizarán entre 2013 y 2019. En el momento de su creación, nadie habría imaginado que el programa también vería una transmisión en línea en Argentina y Paraguay en 2021, en medio de una pandemia mundial…

En 2014, Le Carrousel hizo su primera incursión en el teatro para adultos y creó Cadena de montaje, en coproducción con el Théâtre de Quat’sous. El espectáculo se presentó en Francia y Argentina en 2015.

En 2014, Marie-Eve Huot se convirtió en artista asociada de Le Carrousel.

En 2016, Marie-Eve Huot puso en escena Con las manos y los pies, de Martin Bellemare, la última creación del Théâtre Ébouriffé, compañía que cofundó en 2007. Le Carrousel se convirtió en productor ejecutivo de este espectáculo, tras el cierre del Théâtre Ébouriffé en 2017.

Ese mismo año, tras nueve años de compañía, la directora relevó a Suzanne Lebeau como codirectora artística de Le Carrousel, junto a Gervais Gaudreault.

En 2016, esta última representó Tres hermanitas, que estuvo en el centro de la investigación doctoral de Suzanne Lebeau: Escribir para público joven, una conquista de la libertad.

En 2017, Le Carrousel llegó por primera vez al continente africano, al presentar a Gretel y Hansel en el festival Cradle of creative, durante el 19º Congreso Mundial de ASSITEJ, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

En 2018, Gretel y Hansel ganó los Premios Atina, premio al mejor espectáculo extranjero presentado en Argentina, y Gervais Gaudreault recreó el espectáculo en japonés, en coproducción con el Kanagawa Arts Theatre de Yokohama, Japón.

En 2018, Marie-Eve Huot puso en escena una nueva versión de Una luna entre dos casas. Treinta y cinco años después de su primera gira europea, Una luna entre dos casas vuelve a Francia.

Un año después del inicio de la crisis sanitaria vinculada a la pandemia de la COVID-19, con el fin de mantenerse en contacto con su público que se ve impedido de ir al teatro, Le Carrousel vuelve a las escuelas con el proyecto de teatro invisible La question du devoir (La cuestión del deber).

En el otoño de 2021, Gervais Gaudreault deja la dirección artística y se convierte en artista asociado por una temporada. Marie-Eve Huot toma, ella sola, las riendas de la dirección artística de Le Carrousel.

Crea Antigone sous le soleil de midi (Antígona bajo el sol de mediodía), un texto escrito para ella por Suzanne Lebeau. Esta creación sella 10 años de transmisión con los cofundadores de Le Carrousel.

En la primavera de 2023, Le Carrousel en colaboración con BRONKS | Théâtre jeune public (Bruselas) presenta Chœur battant, una coreografía de Zoë Demoustier con seis adolescentes en el escenario: tres de Bélgica y tres de Quebec.

Esta temporada, Marie-Eve Huot creará Une petite fête – Cabaret de la dissidence como parte de las celebraciones de los 50 años de Le Carrousel.

La continuación se está por escribir…