Asociaciones artísticas

Autor asociado

Graduado del programa de dramaturgia de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá, Martin Bellemare recibió el Prix Gratien-Gélinas 2009 por su obra Le Chant de Georges Boivin. Obtuvo la Ayuda a la Creación de la CNT/ARTCENA por La Liberté, Moule Robert (beca CNL, finalista del Premio de Dramaturgia Francófona SACD 2017, Premio Michel-Tremblay 2018), Maître Karim la perdrix (Premio de Dramaturgia Francófona de la SACD 2018), y por la pieza para público joven Charlie et le Djingpouite (Finalista del Prix Louise-Lahaye 2020). Dirige varios talleres y realiza varias residencias de escritura en África occidental, Quebec y Europa, entre otros, en Polonia, donde escribió tres obras breves para el proyecto en francés «10 sur 10» de DramEducation. Es finalista del Premio Siminovitch 2020, que reconoce la excelencia y la innovación en el teatro canadiense contemporáneo. Su texto, Coeur minéral, ganó el Premio del Gobernador General de Canadá en 2020. Se lee e interpreta en África Occidental, Canadá y Europa. Sus textos son publicados por Dramaturges Éditeurs y editorial Lansman.

Foto : Francis-William Rhéaume

Autora asociada

Después de graduarse de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en escritura dramática, Marie-Hélène Larose-Truchon ganó el concurso «teatro joven público y la nueva generación». Sus obras Minuit (Leméac) y Un Oiseau m’attend recibieron menciones en el premio Gratien-Gélinas. Fue galardonada con el premio Gratien-Gélinas 2021 por su obra Le Jardin d’Éden. También es autora de las obras para jóvenes Crème-Glacée y Amande-Amandine, ambas publicadas por L’Arche Éditeur.

Su obra más reciente, La nuit du caribou, se presentó en Bonaventure en el verano de 2022. Sus obras han sido producidas por el Petit Théâtre de Sherbrooke, el Double Signe, el Théâtre la Seizième, el Théâtre de la Petite Marée y en Francia por Théâtre en scène y L’insomniaque cie. Enseña un taller de escritura en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá.

Foto : Jessica Garneau

Autor asociado

Graduado del Conservatoire d’art dramatique de Montreal, Mathieu Gosselin se destaca en la escena cultural como actor y dramaturgo. En 2023 ganó el Premio Literario del Gobernador General en la categoría teatro por su obra Gros gars. Es autor e intérprete de varios papeles en la obra Fête sauvage. También es autor de Mélodie dépanneur y Province, y coautor de Ils étaient quatre junto con Mani Soleymanlou.

Ha actuado en los teatros más importantes de la provincia, como el Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, La Licorne, Espace Libre, Théâtre du Nouveau Monde, Théâtre La Chapelle y Théâtre de Quat’sous. Asimismo, colaboró con el Théâtre de la Pire Espèce en Ubu sur la table y Persée, de la cual también es coautor. Gosselin fue intérprete en J’aime Hydro, tanto en escena como en sus versiones en video y audio. En televisión ha participado en varias series (Série noire, Le Phoenix, C’est pour ça que je t’aime y M’entends-tu?), y en cine en la popular película Starbuck, dirigida por Ken Scott.

Foto : David Ospina

Director, actor y creador, Émanuel Frappier es un artista polivalente que desea hacer el arte accesible. Egresado del programa de Dirección Escénica de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en 2024, Émanuel tuvo la oportunidad de trabajar en un monólogo impactante de la autora belga Céline Delbecq, À cheval sur le dos des oiseaux, y en la obra Familia feliz del autor español Javier Hernando Herraez.

También graduado en Interpretación en la Escuela de Teatro del Cégep de Saint-Hyacinthe en 2017, Émanuel participó en varios espectáculos de creación para jóvenes, incluyendo Le Scriptarium, Le diable est dans les détails, Hégémonie, Iris en été, Péremption(s), Moi c’est moi y Top net. Como director, redescubrió la obra 2h14 de David Paquet, y dirigió la lectura del texto Comme un poison dans l’aube, de Laurie Léveillé.

Émanuel Frappier desea explorar diferentes estilos, diferentes estéticas, y ansía dirigir obras de varios repertorios y obras clásicas, dirigidas a todo tipo de público. El placer y la locura siguen siendo los motores principales de su creación.

Foto : Maxime Côté

Desde hace más de 15 años, Anne-Marie Guilmaine desarrolla una práctica como dramaturga marcada por la performance, la instalación visual y el arte relacional. Con la compañía interdisciplinaria Système Kangourou, que cofundó junto con Claudine Robillard, crea espectáculos basados en el encuentro entre intérpretes y espectadores. Se interesa particularmente en la presencia de ciudadanos y ciudadanas en escena que comparten sus propios relatos en el marco de partituras entrelazadas con acciones e imágenes múltiples.

También es codirectora de Chansons pour le musée, de Karine Sauvé y David Paquet, y trabaja como dramaturga en las diferentes versiones de este concierto teatral dirigido a jóvenes a partir de los 8 años.

Dirigió igualmente Colis #2021-22 de Amélie Dumoulin, una pequeña forma itinerante del Petit Théâtre de Sherbrooke, presentada en escuelas primarias.

Con una maestría en teatro y otra en literatura, Anne-Marie se interesa por procesos creativos enraizados en lo real y delicadamente abiertos al otro. Busca impulsar o acompañar exploraciones inéditas que tomen el pulso del presente uniendo arte y vida.

Foto : Julie Artacho

Graduada en el Conservatorio de Arte Dramático de Quebec, Marie-Christine Lê-Huu se mueve entre la escritura, la interpretación y la puesta en escena. Las líneas de tensión subyacentes en su obra son la relación con la memoria y con el olvido, así como los cimientos de la identidad individual y colectiva. Su trabajo le ha valido nominaciones para la Gala des Masques y para los Prix du Gouverneur général. Más recientemente,  su obra Fils de quoi?, que trata sobre la transmisión intergeneracional en el contexto de la inmigración, ganó el premio APTQ al Mejor espectáculo para público joven. Marie-Christine está trabajando actualmente en el proyecto Oiseau, en el que se explora la naturaleza restrictiva de las normas sociales y está terminando la escritura de un monólogo para la actriz Annie Darisse. Tras la redacción de Je cherche une maison qui vous ressemble, pieza creada en 2018 por iniciativa de Catherine Allard, comparte con esta última la dirección artística de Autels Particuliers, que ambas fundaron.

Comienza a actuar en 1994, siguiendo talleres de interpretación con Marcià de Castro en el Centro Cultural Francés de Dakar. Obtuvo una beca de la Coopération Française, en 1997, para realizar un año de estudios en la Escuela de Teatro Dadka Riaskova, París. De vuelta a Dakar, creó la compañía para público joven «Côté Jardin», la primera compañía de teatro clownesco de Senegal. En 2005, con su marido, Alessandro Fanni, creó la asociación DJARAMA y un centro de arte para jóvenes para la investigación, la formación y la creación en el campo de las artes circenses, el teatro y los títeres, en Ndayane, cerca de Toubab Dialaw, a 50 kilómetros de Dakar. El sitio alberga un teatro con 150 asientos, una escuela comunitaria y un huerto. Desde 2013, la asociación Djarama organiza el Festival Internacional de las Artes de la Marioneta en Senegal “DJAM’ART” dedicado a los niños de la calle. Hoy es directora artística del centro cultural Djaram’Arts, directora y formadora de teatro para público infantil. Todo esto, mientras continúa escribiendo, creando y actuando para niños de todo el mundo.

Quebequense afrofeminista expatriada de origen congoleño, Marie Louise Bibish Mumbu es dramaturga presente en la escena teatral de Montreal a través de la educación popular y la descolonización de los imaginarios. Para ello multiplica colaboraciones con artistas, teatros, festivales, universidades, centros comunitarios y casas de la cultura, que le brindan espacio y oportunidades para afirmar su voz y contar(se) historias. Ha participado en proyectos como Bongo Té, Tika! con Angèle Séguin, Home Dépôt de Anne-Sophie Rouleau, Jusqu’où te mènera Montréal? de Martin Faucher y Marcelle Dubois, Vendre ou rénover en el Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, entre muchas otras colaboraciones.

Bibish ha participado en eventos locales e internacionales como el FTA, el Día Internacional del Teatro, Dramaturgies en Dialogues, Jamais Lu, el Festival de las Francophonies en Limousin (Francia), el Festival de Avignon (Francia), la rentrée littéraire de Bamako (Malí) y la Fiesta del Libro de Kinshasa (República Democrática del Congo).

Su novela Samantha à Kinshasa fue adaptada al teatro por Philippe Ducros bajo el título Bibish de Kinshasa. El público tuvo entonces el placer de verla en escena, narrando historias de otros lugares, impregnadas de aromas y música.

Foto : Farah-Ruthnie Aladin-Delva

Karin Serres es autora, directora y diseñadora teatral. Vive en Francia. Becada por la región IDF, el CNL, Artcena o del Instituto Francés, ha escrito más de ochenta obras de teatro para niños, adolescentes y adultos, muchas veces editadas, puestas en escena y traducidas. Privilegiando el cambio sensorial de escenario de residencias cercanas y lejanas, apasionada por la diversidad de idiomas, también escribe textos radiofónicos, novelas y álbumes y aprovecha cada oportunidad para ampliar su horizonte artístico cruzando su teatro con otros campos artísticos, en Francia como en otros lugares. Cautivada por la fuerza de la inteligencia colectiva, es cofundadora de Coq Cig Gru y luego de LABO/07, miembro de la oficina de Write Local, Play Global y del consejo editorial de Espace(s). En esta temporada, trabaja especialmente con Loba (49), Entre Chien & Loup (71), el Méta (64) y el Observatoire de l’Espace, el laboratorio cultural del CNES. Sus textos dramáticos fueron publicados por Théâtrales, L’Ecole des Loisirs, Espaces 34, Lansman o Actes Sud, sus novelas por Alma, Stock, Rouergue o Typhon y sus álbumes juveniles, por Rouergue, Cosmographe, Flammarion y Locus Solus.

Foto : © Bertrand Couderc

Alimentándose de la observación de la naturaleza, de lecturas y de la frecuentación de artistas de todas las disciplinas, Stéphanie se interesa en la relación de los humanos con el resto de los seres vivos. Sobre lienzo, pinta superposiciones de manchas de colores, contrastantes y armoniosas inspiradas en las paletas y formas del territorio que la rodea. En su obra, las técnicas utilizadas van más allá de la pintura: transferencia fotográfica, bordado, cianotipia, costura y collage.

Photo : Jeanne Rondeau-Ducharme

«Me enamoré de la libertad, la vitalidad y ese no sé qué sagrado que caracteriza el trabajo de la artista visual Stéphanie Robert, cualidades que también relaciono0 con la infancia. Le Carrousel encargó a Stéphanie la creación de 45 pequeñas obras que cuentan de forma abstracta las propuestas artísticas de la compañía. Estoy feliz y orgullosa de esta asociación artística, que se abre a una nueva colaboración llena de esperanza.»

Marie-Eve Huot