Asociaciones artísticas

Autor asociado

Graduado del programa de dramaturgia de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá, Martin Bellemare recibió el Prix Gratien-Gélinas 2009 por su obra Le Chant de Georges Boivin. Obtuvo la Ayuda a la Creación de la CNT/ARTCENA por La Liberté, Moule Robert (beca CNL, finalista del Premio de Dramaturgia Francófona SACD 2017, Premio Michel-Tremblay 2018), Maître Karim la perdrix (Premio de Dramaturgia Francófona de la SACD 2018), y por la pieza para público joven Charlie et le Djingpouite (Finalista del Prix Louise-Lahaye 2020). Dirige varios talleres y realiza varias residencias de escritura en África occidental, Quebec y Europa, entre otros, en Polonia, donde escribió tres obras breves para el proyecto en francés «10 sur 10» de DramEducation. Es finalista del Premio Siminovitch 2020, que reconoce la excelencia y la innovación en el teatro canadiense contemporáneo. Su texto, Coeur minéral, ganó el Premio del Gobernador General de Canadá en 2020. Se lee e interpreta en África Occidental, Canadá y Europa. Sus textos son publicados por Dramaturges Éditeurs y editorial Lansman.

Foto : Francis-William Rhéaume

Autora asociada

Después de graduarse de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en escritura dramática, Marie-Hélène Larose-Truchon ganó el concurso «teatro joven público y la nueva generación». Sus obras Minuit (Leméac) y Un Oiseau m’attend recibieron menciones en el premio Gratien-Gélinas. Fue galardonada con el premio Gratien-Gélinas 2021 por su obra Le Jardin d’Éden. También es autora de las obras para jóvenes Crème-Glacée y Amande-Amandine, ambas publicadas por L’Arche Éditeur.

Su obra más reciente, La nuit du caribou, se presentó en Bonaventure en el verano de 2022. Sus obras han sido producidas por el Petit Théâtre de Sherbrooke, el Double Signe, el Théâtre la Seizième, el Théâtre de la Petite Marée y en Francia por Théâtre en scène y L’insomniaque cie. Enseña un taller de escritura en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá.

Foto : Jessica Garneau

Dominique Leclerc es codirectora de Posthumains; una compañía creativa interesada en el impacto del desarrollo de las tecnologías convergentes, NBIC, sobre el individuo y la sociedad. Es autora, codirectora e intérprete principal de la obra Post Humains. Presentada por primera vez en el Espace Libre en 2017, la obra fue retomada en el mismo lugar, en 2019, de gira por Quebec, en el Carrefour international de théâtre de Québec y en el festival FIND de Schaubühne, en Berlín. Finalista del Premio Michel-Tremblay 2018, la obra es publicada por la editorial L’Instant Même. La segunda producción de la compañía, i/O, se presentó en otoño de 2021 en el Centre du théâtre d’Aujourd’hui. De 2009 a 2020, Dominique fue codirectora de la empresa Les Biches Pensives. Es una de las cocreadoras del colectivo Rien à cacher (Possibles et Jamais Lu), y de Ishow, producido varias veces en Canadá y de gira en Francia. Desde 2013 realiza giras internacionales con Alice in Wonderland, de la compañía Tout-à-Trac, dirigida por Hugo Bélanger.

Foto : Marie-Eve Des Roches

Patrice Charbonneau-Brunelle es un artista multidisciplinario de Montreal. En el centro de su práctica está la escenografía. Al comienzo de su carrera, se destacó por su trabajo en teatro para público joven, diseñando escenografías, vestuario, títeres y utilería para más de quince espectáculos, entre ellos Con las manos y los pies, Una luna entre dos casas (Le Carrousel), Margarita, Ginkgo y el jardinero, Papoul, Madre Merle (Théâtre Bouches Décousues) y Alice au Pays des Merveilles, Pinocchio, Alice de l’autre côté (Théâtre Tout à Trac). Muchas de estas producciones realizaron giras por Quebec, Estados Unidos y varios países de Europa y Asia. Para todos los públicos, el artista participó en la creación de espectáculos atípicos con artistas emergentes como iShow (Les Petites Cellules Chaudes) y La Pudeur des urinals (Théâtre Kata), así como en montajes de gran envergadura en teatros institucionales como 1984 (Théâtre Le Trident/Théâtre Denise Pelletier) y Rose et la Machine (Porte Parole). Patrice es ahora codirector artístico (con Dominique Leclerc) de la compañía Posthumains, cuyo mandato es explorar la relación entre humanos y tecnología.

Foto: Julie Artacho

Comienza a actuar en 1994, siguiendo talleres de interpretación con Marcià de Castro en el Centro Cultural Francés de Dakar. Obtuvo una beca de la Coopération Française, en 1997, para realizar un año de estudios en la Escuela de Teatro Dadka Riaskova, París. De vuelta a Dakar, creó la compañía para público joven «Côté Jardin», la primera compañía de teatro clownesco de Senegal. En 2005, con su marido, Alessandro Fanni, creó la asociación DJARAMA y un centro de arte para jóvenes para la investigación, la formación y la creación en el campo de las artes circenses, el teatro y los títeres, en Ndayane, cerca de Toubab Dialaw, a 50 kilómetros de Dakar. El sitio alberga un teatro con 150 asientos, una escuela comunitaria y un huerto. Desde 2013, la asociación Djarama organiza el Festival Internacional de las Artes de la Marioneta en Senegal “DJAM’ART” dedicado a los niños de la calle. Hoy es directora artística del centro cultural Djaram’Arts, directora y formadora de teatro para público infantil. Todo esto, mientras continúa escribiendo, creando y actuando para niños de todo el mundo.

Karin Serres es autora, directora y diseñadora teatral. Vive en Francia. Becada por la región IDF, el CNL, Artcena o del Instituto Francés, ha escrito más de ochenta obras de teatro para niños, adolescentes y adultos, muchas veces editadas, puestas en escena y traducidas. Privilegiando el cambio sensorial de escenario de residencias cercanas y lejanas, apasionada por la diversidad de idiomas, también escribe textos radiofónicos, novelas y álbumes y aprovecha cada oportunidad para ampliar su horizonte artístico cruzando su teatro con otros campos artísticos, en Francia como en otros lugares. Cautivada por la fuerza de la inteligencia colectiva, es cofundadora de Coq Cig Gru y luego de LABO/07, miembro de la oficina de Write Local, Play Global y del consejo editorial de Espace(s). En esta temporada, trabaja especialmente con Loba (49), Entre Chien & Loup (71), el Méta (64) y el Observatoire de l’Espace, el laboratorio cultural del CNES. Sus textos dramáticos fueron publicados por Théâtrales, L’Ecole des Loisirs, Espaces 34, Lansman o Actes Sud, sus novelas por Alma, Stock, Rouergue o Typhon y sus álbumes juveniles, por Rouergue, Cosmographe, Flammarion y Locus Solus.

Foto : © Bertrand Couderc

Graduada en el Conservatorio de Arte Dramático de Quebec, Marie-Christine Lê-Huu se mueve entre la escritura, la interpretación y la puesta en escena. Las líneas de tensión subyacentes en su obra son la relación con la memoria y con el olvido, así como los cimientos de la identidad individual y colectiva. Su trabajo le ha valido nominaciones para la Gala des Masques y para los Prix du Gouverneur général. Más recientemente,  su obra Fils de quoi?, que trata sobre la transmisión intergeneracional en el contexto de la inmigración, ganó el premio APTQ al Mejor espectáculo para público joven. Marie-Christine está trabajando actualmente en el proyecto Oiseau, en el que se explora la naturaleza restrictiva de las normas sociales y está terminando la escritura de un monólogo para la actriz Annie Darisse. Tras la redacción de Je cherche une maison qui vous ressemble, pieza creada en 2018 por iniciativa de Catherine Allard, comparte con esta última la dirección artística de Autels Particuliers, que ambas fundaron.

Alimentándose de la observación de la naturaleza, de lecturas y de la frecuentación de artistas de todas las disciplinas, Stéphanie se interesa en la relación de los humanos con el resto de los seres vivos. Sobre lienzo, pinta superposiciones de manchas de colores, contrastantes y armoniosas inspiradas en las paletas y formas del territorio que la rodea. En su obra, las técnicas utilizadas van más allá de la pintura: transferencia fotográfica, bordado, cianotipia, costura y collage.

Photo : Jeanne Rondeau-Ducharme

«Me enamoré de la libertad, la vitalidad y ese no sé qué sagrado que caracteriza el trabajo de la artista visual Stéphanie Robert, cualidades que también relaciono0 con la infancia. Le Carrousel encargó a Stéphanie la creación de 45 pequeñas obras que cuentan de forma abstracta las propuestas artísticas de la compañía. Estoy feliz y orgullosa de esta asociación artística, que se abre a una nueva colaboración llena de esperanza.»

Marie-Eve Huot