Associations artistiques
Le Carrousel est porté par une vision de l’avenir qui repose sur une consolidation de ses acquis au bénéfice des nouvelles générations d’artistes et de spectateurs. La compagnie accueille et soutient sur des cycles d’un, deux ou trois ans des artistes qui partagent l’héritage du Carrousel, ses valeurs, sa liberté de penser le théâtre en relation au jeune public. Elle souhaite ainsi entretenir, dans l’intimité de son lieu de création, un dialogue constant et nourri autour d’enjeux dramaturgiques et esthétiques au cœur de la relation avec les jeunes spectateurs. L’association de Geneviève Bélisle, Rosalie Cournoyer, Hugo Fréjabise, Julie Le Tallec, Timothée Galais-Bayonne et Phara Thibault à la trajectoire du Carrousel incarne l’ouverture de la maison à diverses manières de penser et de créer le théâtre pour les jeunes publics.
Artiste en résidence
L’artiste en résidence occupe une place singulière au sein du Carrousel. Plus qu’un lieu de travail, la compagnie devient pour lui une maison : un espace où il peut prendre le temps de chercher, créer, rencontrer, échanger et faire évoluer sa pratique. Il est invité à habiter la compagnie à sa manière, à en devenir un membre particulièrement proche et à contribuer, par sa présence, à faire vivre son quotidien artistique.
Hugo Fréjabise - Artiste en résidence et artiste associé
Hugo Fréjabise est un auteur et metteur en scène français vivant à Montréal. En 2019, il cofonde la compagnie Joussour avec laquelle il crée plus de vingt spectacles au Québec, en France et au Liban.
Lors de son passage à l’École nationale de théâtre, il rencontre la grande autrice Tamara Nguyen avec qui il écrit Pour une cuisine moderne, en 2017. Ils composent ensemble le diptyque Notre besoin de raconter est impossible à rassasier, mis en scène par Édith Patenaude et le diptyque de pièces jeune public Dessiner le monde, mis en scène par Frédéric Dubois.
Ses pièces, publiées en France, en Belgique et au Québec, explorent les rapports entre mémoire, langage et société. Son texte jeune public La couleur jaune a le goût de l’enfance, publié chez Lansman Éditeur, a obtenu l’Aide à la création décernée par ARTCENA au printemps 2024.
Artistes associés
L’artiste associé prend part à la communauté artistique du Carrousel. Il ou elle contribue à une culture de pensée, de partage et de confrontation d’idées, tout en nourrissant sa propre démarche artistique.
Geneviève Bélisle
Geneviève Bélisle est artiste-chercheuse en théâtre, médiatrice culturelle et chargée de cours à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Formée en interprétation à l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx, elle détient également une maîtrise en théâtre et un doctorat en études et pratiques des arts. Sa démarche tisse création et réflexion autour des notions de rencontre, de mémoire et de transmission. Sa thèse-création, Vertiges : le théâtre pour favoriser la rencontre entre Autochtones et non-Autochtones, s’inscrit dans cette recherche de dialogues sensibles et transformateurs.
Elle collabore régulièrement avec Aaqsiiq, compagnie de théâtre des Inuits du Nunavik, dans le cadre d’ateliers offerts à l’école de Tasiujaq, et agit comme médiatrice culturelle auprès des personnes adolescentes au Festival TransAmériques (FTA). Son travail explore les espaces où l’intime rejoint le collectif, où la mémoire dialogue avec le présent et où le réel et la fiction s’entrelacent pour imaginer de nouvelles façons d’être ensemble.
Photo : Jade Bruneau
Rosalie Cournoyer
Diplômée au programme de Jeu du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2018, Rosalie est comédienne, autrice et metteuse en scène. Elle pratique dans la ville de Québec où elle est finaliste au prix Relève professionnelle – Capitale-Nationale en 2024.
Elle est cofondatrice de la compagnie Vénus à vélo, qui porte à la scène de Premier Acte trois de ses œuvres, où elle signe le texte et la mise en scène; Fièvre en 2019, L’oeil et La Délivrance en 2023.
Son écriture est remarquée et lui vaut plusieurs nominations et prix ; elle est lauréate pour le prix Meilleur texte remis par l’Association québécoise des critiques de théâtre pour Fièvre et L’oeil, elle est également finaliste au Prix Théâtre dans la catégorie Meilleur texte original pour L’oeil et remporte le prix pour La Délivrance. Son talent d’interprète est remarqué, alors qu’elle est finaliste au Prix Théâtre pour le Prix Janine-Angers pour le personnage de Trudi, dans la pièce Apologia, présentée à La Bordée en 2024.
Son travail est présenté sur la scène du Théâtre Périscope, dans le cadre d’une reprise de L’oeil en 2023, et de la présentation de Arnaud pour Justine, coécrit avec Thomas Royer, en coproduction avec Vénus à vélo et Nous sommes, ici au printemps 2026.
En mai 2024, elle publie pour la première fois aux éditions de L’Instant Même, dans la collection L’Instant Scène, sa pièce L’oeil. La Délivrance est de retour sur les planches du théâtre La Bordée en ouverture de saison 2025 et publiée aux éditions de L’Instant Même.
Photo : Mérédith Cournoyer
Julie Le Tallec et Timothée Galais-Bayonne
Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en 2025, Julie Le Tallec est une artiste multidisciplinaire qui puise son inspiration dans les échanges interculturels, les aventures, et la lutte contre les injustices. Elle veut donner une voix aux personnes rencontrées et cherche à comprendre l’unicité humaine. Son théâtre parle d’amour, de paix et dénonce les injustices. Elle s’intéresse à la mise en scène, à l’écriture et à l’interprétation. Pendant ses études en théâtre, elle travaille comme tutrice, tout en développant sa passion pour l’écriture. Elle écrit et met en scène Météore, un projet qui lui vaut une nomination à la prestigieuse bourse Gerda Hnatyshyn. En 2025, elle reçoit une bourse en interprétation de la Fondation de soutien aux arts de Laval. Elle travaille actuellement avec Tortue Berlue, une compagnie de création jeunesse, en plus de poursuivre le projet Rayure, pour lequel elle revient tout juste de quatre mois de recherches en Afrique centrale.
Timothée Galais-Bayonne est comédien et auteur, diplômé de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en 2024. Artiste français, congolais, suisse et russe, il développe une pratique à la croisée du théâtre, de l’écriture, de la musique et du mouvement. Depuis 2024, il joue dans La Cage aux folles, mise en scène par Joël Legendre, une production qu’il poursuivra jusqu’en 2027. Il est le co-auteur de Tuer mon ami Édouard, présenté au Fringe Montréal en 2025 et récompensé par le prix du meilleur texte. Il assure également la codirection artistique de la compagnie du Galet d’Août. En 2026, il poursuit l’écriture de Rayure, une création destinée aux adolescents nourrie par une recherche menée en Afrique centrale, et développe un nouveau projet d’écriture dans le cadre du programme Théâtre à ciel ouvert (TACO), porté par le Théâtre Harpagon et la Ville de Laval.
Phara Thibault
Phara Thibault est une comédienne et autrice de la relève, actuellement en résidence au Centre du Théâtre d’aujourd’hui. Formée en interprétation à l’École professionnelle de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe, Phara Thibault brille par sa poésie et son engagement social. Depuis toujours, les questionnements identitaires nourrissent l’esprit de la jeune autrice. Sa première pièce Chokola, produite par la compagnie de théâtre La Manufacture, est récipiendaire du prix national l’Égrégore et d’une importante bourse de la Fondation Cole. Chokola est également nominée au Prix Michel-Tremblay en 2023. En 2022, elle couche sur papier sa première pièce jeunesse Tressée serrée, coécrite avec Jasmine Dubée et Eli Marchand. En 2025, Phara travaille sur son premier recueil de poésie Noire Fourmi, qui aborde comment le malegaze et le whitegaze s’immisce dans sa peau de femme noire.
Photo : Jules Bédard