Associations artistiques

Auteur associé

Diplomé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, Martin Bellemare reçoit le Prix Gratien-Gélinas 2009 pour Le Chant de Georges Boivin. Il obtient l’Aide à la création du CNT/ARTCENA pour La Liberté, Moule Robert (Bourse CNL, finaliste au Prix de la dramaturgie francophone de la SACD 2017, Prix Michel-Tremblay 2018), Maître Karim la perdrix (Prix de la dramaturgie francophone de la SACD 2018), et pour la pièce jeune public Charlie et le Djingpouite (Finaliste au Prix Louise-Lahaye 2020). Il anime différents ateliers et effectue plusieurs résidences d’écriture en Afrique de l’Ouest, au Québec et en Europe, entre autres en Pologne où il écrit trois courtes pièces pour le projet francophone « 10 sur 10 » de DramEducation. Il est finaliste au Prix Siminovitch 2020, qui récompense l’excellence et l’innovation en théâtre canadien contemporain. Son texte, Coeur minéral, remporte le Prix du Gouverneur général du Canada en 2020. Il est lu et joué en Afrique de l’Ouest, au Canada et en Europe. Ses textes sont publiés chez Dramaturges Éditeurs et chez Lansman.

Photo : Francis-William Rhéaume

Autrice associée

À sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en écriture dramatique, Marie-Hélène Larose-Truchon gagne le concours « théâtre jeune public et la relève ». Ses pièces Minuit (Leméac) et Un Oiseau m’attend ont reçu des mentions au prix Gratien-Gélinas. Elle est la lauréate du prix Gratien-Gélinas 2021 pour sa pièce Le Jardin d’Éden. Elle est aussi l’autrice des pièces jeune public Crème-Glacée et Amande-Amandine toutes deux publiées chez L’Arche Éditeur.

Sa plus récente pièce, La nuit du caribou, a été jouée à Bonaventure à l’été 2022. Ses pièces ont été produites par le Petit Théâtre de Sherbrooke, le Double Signe, le Théâtre la Seizième, le Théâtre de la Petite Marée et en France par Théâtre en scène et L’insomniaque cie. Elle enseigne un atelier d’écriture à l’École nationale de théâtre du Canada.

Photo : Jessica Garneau

Auteur associé

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Mathieu Gosselin s’illustre sur la scène culturelle comme acteur et auteur. En 2023, il a remporté le Prix littéraire du Gouverneur général volet théâtre pour sa pièce Gros gars. Il signe et incarne plusieurs rôles dans la pièce Fête sauvage. Il est aussi l’auteur de Mélodie dépanneur et de Province, et coauteur d’Ils étaient quatre avec Mani Soleymanlou.

Il joue dans les plus grands théâtres de la province tels que le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, la Licorne, l’Espace libre, le Théâtre du Nouveau Monde, le Théâtre La Chapelle ou bien encore le Théâtre de Quat’sous… Il a en outre collaboré avec le Théâtre de la Pire Espèce pour Ubu sur la table et Persée, dont il est également le coauteur. Mathieu Gosselin a été interprète dans J’aime Hydro, tant sur scène que dans les versions vidéo et audio. Au petit écran, il a joué dans différentes séries (Série noire, Le Phoenix, C’est pour ça que je t’aime et M’entends-tu ?) et, au cinéma, dans le populaire film Starbuck, réalisé par Ken Scott.

Photo : David Ospina

Metteur en scène, acteur et créateur, Émanuel Frappier est un artiste polyvalent qui souhaite rendre l’art accessible. Finissant du programme de Mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada en 2024, Émanuel a eu la chance de travailler sur un monologue percutant de l’autrice belge Céline Delbecq, À cheval sur le dos des oiseaux et sur l’œuvre Une famille heureuse, de l’auteur espagnol Javier Hernando Herraez.

Aussi diplômé en interprétation de l’École de Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en 2017, Émanuel a participé à plusieurs spectacles de création jeune public, dont Le Scriptarium, Le diable est dans les détails, Hégémonie, Iris en été, Péremption(s), Moi c’est moi et Top net. Comme metteur en scène, il a redécouvert l’œuvre 2h14  de David Paquet, et il a mis en lecture le texte Comme un poison dans l’aube, de Laurie Léveillé.

Émanuel souhaite explorer différents styles et esthétiques, et rêve de mettre en scène autant des pièces de répertoires, que des classiques, s’adressant à toutes sortes de public. Le plaisir et la folie sont ses plus grandes forces créatrices.

Photo : Maxime Côté

Anne-Marie Guilmaine développe depuis plus de 15 ans une pratique d’autrice scénique teintée par la performance, l’installation visuelle et l’art relationnel. Avec la compagnie de théâtre interdisciplinaire Système Kangourou, qu’elle cofonde avec Claudine Robillard, elle crée des spectacles ancrés dans la rencontre entre performeurs et spectateurs. Elle s’intéresse particulièrement à la présence de citoyennes et citoyens sur scène qui partagent leurs propres récits au cœur de partitions tissées d’actions et d’images plurivoques.

Elle est aussi co-metteure en scène du spectacle Chansons pour le musée, de Karine Sauvé et David Paquet, et agit comme dramaturge pour les différentes déclinaisons de ce concert théâtral pour les jeunes à partir de 8 ans. Elle met également en scène Colis #2021-22 d’Amélie Dumoulin, une petite forme voyageuse du Petit Théâtre de Sherbrooke, présentée dans les écoles primaires.

Détentrice d’une maitrise en théâtre et d’une autre en littérature, Anne-Marie s’intéresse aux démarches chevillées au réel et délicatement ouvertes à l’autre. Elle tente d’impulser ou d’accompagner des processus de création inédits qui prennent le pouls du présent et allient l’art et la vie.

Photo : Julie Artacho

Diplômée du Conservatoire d’Art dramatique de Québec, Marie-Christine Lê-Huu navigue entre l’écriture, l’interprétation et la mise en scène. Les lignes de tension qui sous-tendent son travail sont le rapport à la mémoire et à l’oubli, ainsi que les fondements identitaires individuels et collectifs. Son travail lui a valu des nominations au Gala des Masques et aux Prix du Gouverneur général. Plus récemment, sa pièce Fils de quoi ?, traitant de transmission intergénérationnelle en contexte d’immigration, s’est méritée le prix du Meilleur spectacle jeune public de l’APTQ. Marie-Christine travaille en ce moment sur le projet Oiseau, qui explore le caractère contraignant des normes sociales et termine l’écriture d’un solo pour la comédienne Annie Darisse.  Suite à l’écriture de Je cherche une maison qui vous ressemble, pièce créée en 2018 sur l’initiative de Catherine Allard, elle partage avec cette dernière la direction artistique d’Autels particuliers, qu’elles ont fondée toutes les deux.

Elle débute le théâtre en 1994, en suivant des ateliers de jeu d’acteur avec Marcià de Castro au Centre Culturel Français de Dakar. Elle obtient une bourse de la coopération Française en 1997 pour un an d’étude à l’école de Théâtre de Dadka Riaskova à Paris. De retour à Dakar, elle crée la compagnie jeune publique « Côté Jardin » première compagnie de théâtre clownesque au Sénégal. En 2005, elle crée avec son mari, Alessandro Fanni, l’association DJARAMA, un centre d’art pour la jeunesse pour la recherche, la formation et création dans le domaine des arts du cirque, du théâtre et de la marionnettes à Ndayane, près de Toubab Dialaw à 50 kilomètres de Dakar. Le lieu abrite un théâtre de 150 places, une école communautaire et un verger. Depuis 2013, l’association Djarama organise le festival international des arts de la marionnette au Sénégal « DJAM’ART » dédié aux enfants des rues. Aujourd’hui elle est directrice artistique du Pôle culturel Djaram’Arts, metteuse en scène et formatrice pour le théâtre jeunes publics. Tout en continuant d’écrire, de créer et de jouer pour les enfants du monde entier.

Québécoise afroféministe expatriée d’origine congolaise, Marie Louise Bibish Mumbu est une autrice dramaturge présente dans le milieu théâtral montréalais à travers l’éducation populaire et la décolonisation des imaginaires.  Elle multiplie pour cela les collaborations avec les artistes, les théâtres, les festivals, les universités, les centres communautaires, les maisons de la culture, qui lui donnent l’espace et les possibilités d’asseoir sa parole, de (se) raconter. Elle participe à l’écriture des projets Bongo Té, Tika ! avec Angèle Séguin, Home Dépôt d’Anne-Sophie Rouleau, Jusqu’où te mènera Montréal ? de Martin Faucher et Marcelle Dubois, Vendre ou rénover au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, et à bien d’autres collaborations.

Bibish participe aux évènements montréalais et internationaux tel que le FTA., la Journée internationale du théâtre, les Dramaturgies en Dialogues, le Jamais Lu, le festival des francophonies en Limousin en France, le Festival d’Avignon, la rentrée littéraire de Bamako au Mali ou encore la Fête du livre de Kinshasa République Démocratique du Congo.

Son roman, Samantha à Kinshasa, a été adapté au théâtre par Philippe Ducros sous le titre de Bibish de Kinshasa. On a alors eu le plaisir de la voir sur scène, conter ses histoires d’ailleurs, en senteurs et en musique.

Photo : Farah-Ruthnie Aladin-Delva

Karin Serres est autrice, metteuse en scène et décoratrice de théâtre et vit en France. Boursière de la région IDF, du CNL, d’Artcena ou de l’Institut Français, elle a écrit plus de quatre-vingt pièces pour enfants, adolescent.es et adultes, souvent éditées, créées et traduites. Privilégiant le dépaysement sensoriel des résidences proches comme lointaines, passionnée par la diversité des langues, elle écrit aussi des textes radiophoniques, des romans et des albums et saisit chaque occasion d’élargir son horizon artistique en croisant son théâtre avec d’autres champs artistiques, en France comme ailleurs. Touchée par la force de l’intelligence collective, elle  est co-fondatrice des Coq Cig Gru puis de LABO/07, membre du bureau de Write Local, Play Global et du comité de rédaction d’Espace(s). Cette saison, elle travaille particulièrement avec la Loba (49), Entre Chien & Loup (71), le Méta (64) et l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire culturel du CNES. Ses textes dramatiques sont publiés chez Théâtrales, L’école des loisirs, Espaces 34, Lansman ou Actes Sud, ses romans chez Alma, Stock, au Rouergue ou au Typhon et ses albums jeunesse, au Rouergue, au Cosmographe, chez Flammarion et Locus Solus.

Photo : © Bertrand Couderc

Se nourrissant de l’observation de la nature, de ses lectures et de la fréquentation d’artistes de toutes les disciplines, Stéphanie s’intéresse au rapport qu’entretiennent les humains avec le reste du vivant. Elle peint sur canevas des superpositions de taches colorées, contrastées et harmonieuses inspirées des palettes et des formes du territoire qui l’entoure. Dans son travail, les techniques utilisées dépassent la peinture : transfert photographique, broderie, cyanotype, couture et collage.

Photo : Jeanne Rondeau-Ducharme

Stéphanie a réalisé les illustrations de ce site Internet.

« J’ai eu un coup de cœur pour la liberté, la vitalité et ce je-ne-sais-quoi de sacré qui caractérise l’œuvre de l’artiste visuelle Stéphanie Robert – des qualités que j’associe aussi à l’enfance. Le Carrousel a commandé à Stéphanie 45 petites œuvres qui racontent d’une manière abstraite les propositions artistiques de la compagnie. Je suis heureuse et fière de cette association artistique, qui ouvre sur un nouveau partenariat plein d’espoir. »

Marie-Eve Huot