Direction artistique
Après 15 ans de création destinée aux publics d’enfants, je constate que mon engagement envers les jeunes publics est politique et qu’il fait partie intégrante de la démarche artistique que je poursuis sans relâche : celle de la responsabilité et de la quête de sens. Je cherche, au bout du compte, à renforcer l’intégrité et l’intelligence des enfants spectateurs.
Très tôt, on m’a emmenée au théâtre, au concert, au musée. Ces moments partagés avec des artistes d’ici et d’ailleurs m’ont ouvert les yeux sur des mondes que je n’aurais pas connus autrement. Je garde précieusement en mémoire certains éclats artistiques qui m’ont marquée à jamais, qui m’ont aidée à mieux grandir. À 18 ans, j’ai choisi le théâtre. Du même coup, j’ai choisi le théâtre pour enfants. J’ai consciemment fait le choix de transmettre aux petits quelques instants de liberté, d’ouverture d’esprit et de conscience (sociale et politique) qui m’avaient été offerts alors que j’étais moi-même une enfant.
Suzanne Lebeau et Gervais Gaudreault m’ont enseigné que la création enfance jeunesse est un exercice complexe dont on ne soupçonne pas les enjeux et les difficultés tant qu’on ne s’y plonge pas. Raconter le monde aux enfants, d’un point de vue artistique et personnel, sans prétendre à la vérité, mais dans un esprit de partage des questions existentielles qui nous habitent de la naissance à la mort est un métier qui s’apprend avec le temps, les essais et les erreurs. Depuis 15 ans, je travaille à rester une metteure en scène libre, demeurant à l’écoute des enfants, échappant ainsi à la posture dominante de l’adulte en situation d’autorité morale et intellectuelle devant le jeune spectateur. Empathique, je cherche tous les jours un peu plus à connaître les jeunes, ce qui me permet, de la plus belle des manières, de mieux me connaître, moi-même.
Depuis l’automne 2021, seule à la barre de la direction artistique du Carrousel, je conjugue les acquis du passé avec des hypothèses imaginées pour que la compagnie puisse continuer à évoluer dans le temps – de manière durable.
Le Carrousel est un carrefour, lieu de rencontre des arts et des artistes. Riche de son histoire, la compagnie souhaite partager ses expériences et les réseaux qu’elle entretient avec la communauté théâtrale dans laquelle elle plonge ses racines. Elle accueille en son sein des artistes basés au Québec et ailleurs dans le monde. Les saisons du Carrousel sont ainsi composées de spectacles en tournée, d’échanges avec les publics (en classe ou en salle), de chantiers de création et d’artistes-chercheurs en action. Leur pensée et leurs gestes artistiques irriguent le projet de la compagnie et sont une source inépuisable d’étonnement et de stimulation.
Je suis allée par conviction sur le territoire du jeune public, qui n’est ni le plus visible, ni le plus valorisé des espaces créatifs. Entourée d’une équipe engagée et d’artistes inspirés, j’y œuvre avec la certitude qu’à travers la parole adressée aux plus jeunes se trouve un lieu de réparation individuelle et collective. Persuadé qu’ils sont tous capables de percevoir la dimension symbolique d’une œuvre, Le Carrousel crée pour les enfants et les jeunes des spectacles sensibles qui les engagent dans un véritable acte de penser par et pour eux-mêmes, avec lucidité, imagination et esprit de collaboration. Ce dialogue fluide et foisonnant me donne beaucoup de courage et d’espoir pour la suite du monde.
Marie-Eve Huot
Directrice artistique
Marie-Eve Huot
Depuis près de vingt ans, Marie-Eve Huot façonne un théâtre engagé et sensible destiné à l’enfance et à la jeunesse. En 2007, elle cofonde la compagnie Théâtre Ébouriffé, au sein de laquelle elle crée cinq spectacles. Depuis 2016, elle assure la direction artistique du Carrousel. Son travail de metteuse en scène est présenté au Québec, ailleurs au Canada, ainsi qu’en Belgique, en France et en Espagne.
Elle est également membre fondatrice du Cube, centre international de recherche et de création en théâtre pour l’enfance et la jeunesse. Son premier texte, Nœuds papillon, publié chez Lansman Éditeur, a été créé en France, en Pologne et au Mexique. Également publié chez Lansman Éditeur, Ce qui ne se dit pas a été finaliste au Prix Gratien-Gélinas. Elle travaille présentement sur une partition à quatre mains avec l’autrice française Karin Serres.
Sa mise en scène de Une lune entre deux maisons lui vaut le Prix LOJIQ/RIDEAU Francophonie. En 2020, elle fait partie du programme de mentorat des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. En 2023, elle est finaliste au Prix Jovette-Marchessault, décerné par le Conseil des arts de Montréal et Théâtre ESPACE GO afin de souligner la contribution de femmes artistes au milieu théâtral montréalais.
À l’invitation du Conseil des arts et des lettres du Québec, elle agit aujourd’hui à titre d’artiste experte auprès de la Commission Internationale du Théâtre Francophone (CITF).
Photo : Julie Artacho