Text
Suzanne Lebeau

Translation
Julia Duchesne and John Van Burek

Directed by
Gervais Gaudreault

Assistant director
Stéphanie Capistran-Lalonde

Première cast in French and in Spanish
Emilie Dionne, Lise Roy, and Sébastien René

Also in the French-language cast
Jean-Philip Debien, Isabelle Miquelon, and Audrey Talbot

Also in the Spanish-language cast
Luisa Huertas

Set design
Stéphane Longpré

Costumes
Linda Brunelle

Lighting design
Dominique Gagnon

Sound environment
Nancy Tobin

Make up
François Cyr

Hair
Anik Généreux

Production manager
Dominique Gagnon

Sound manager, projections
Éric Le Brech’

Lighting manager
Régis Guyonnet

A production of Le Carrousel theatre company and Théâtre d’Aujourd’hui (Montreal), in residence at Théâtre de la Ville (Longueuil, Quebec), in co-production with Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine and the Fédération d’Associations de Théâtre Populaire with assistance from the Aide à la création program of the Centre national du théâtre and support provided to the author by SACD (France).

Photos in show : François-Xavier Gaudreault

“. . . the text by Quebec playwright Suzanne Lebeau, which relates the fate of two child soldiers, is an ode to rediscovered dignity and to responsibility.”

Jean-Luc Bertet, leJDD.fr

“ We expected it, but it was still a rude shock. The Quebec company Le Carrousel offered us an unforgettable piece of theatre, one of these moments that anchors us in a reality that is unbearable, but the knowledge of which is necessary. Le bruit des os qui craquent is a text that is intense, hard, raw, simple, and direct. . . . Neither didactic nor sordid, this text . . . is a gift. A true gift. ”

Dominique Marcon, Zibeline

Premiered on January 13, 2009 at Centre culturel Marcel Pagnol (Fos-sur-Mer, France). A production of Le Carrousel theatre company and Théâtre d’Aujourd’hui (Montreal), in residence at Théâtre de la Ville (Longueuil, Quebec), in co-production with Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine and the Fédération d’Associations de Théâtre Populaire with assistance from the Aide à la création program of the Centre national du Théâtre and support provided to the author by SACD (France).

El ruido de los huesos que crujen, Spanish translation by Cecilia Iris Fasola, Premiered on October 24, 2009 by Le Carrousel at Festival International Cervantino in Mexico.

El ruido de los huesos que crujen was recreated with the actors of the Compañía Nacional de Teatro de Mexico in 2011, a show that will remain in the repertoire of this Mexican institution.

Awards and Distinctions

2010 Prix de littérature dramatique des collégiens, Île-de-France Collidram; 2009 Governor General’s Literary Award for Drama; 2009 Prix de la critique, young audiences category, awarded by the Association québécoise des critiques de théâtre; 2009 Prix Sony Labou Tansi des lycéens; 2008 Distinction de la Comédie-Française; 2007 Prix des Journées de Lyon des auteurs de théâtre. The play was selected by the Jury of German Theatre Professionals to be translated into German, published, and distributed to 400 theatres in Germany.

PUBLICATIONS :

Éditions Théâtrales (France), 2008; Leméac (Québec), 2009; Primer Acto (Espagne), 2009; Playwright’s Canada Press (Canada), 2010; Dramatic Publishing (USA), 2012; JUS/CNT (Mexique), 2011.

L’art comme champ de bataille

Lors de la présentation de la pièce Le bruit des os qui craquent au Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, du 30 janvier au 2 février 2009, Gervais Gaudreault et Suzanne Lebeau ont souhaité partager avec le public parisien une exposition des sculptures d’Amisi Mungo Serge ainsi que des marionnettes d’Amisi Mungo Serge et Yaoundé Mulamba Nkita, deux ex-enfants soldats avec qui Suzanne Lebeau a collaboré à Kinshasa, en République démocratique du Congo.

L’exposition mise en place par Gervais Gaudreault offrait une vitrine à l’installation du directeur artistique de la Cie Charleroy-danses en Belgique, monsieur Thierry de Mey. Comprenant une quarantaine de sculptures et un documentaire tourné à Kinshasa sur la démarche artistique d’Amisi, cette installation a également été présentée à Bruxelles, Salzbourg et Dortmund. À cette installation, se sont greffées les réalisations marionnettiques d’Amisi et Yaoundé, des oeuvres créées par ces deux jeunes artistes depuis leur formation à l’Espace Masolo de Kinshasa.

La présence d’Amisi et Yaoundé lors de la première parisienne a été importante pour l’équipe de création et le public. Il fallait vivre les échanges d’Amisi et Yaoundé avec le public sur leur expérience d’enfants soldats, la formation reçue à l’Espace Masolo et leur expérience de jeunes artistes. Il fallait voir Yaoundé, dans les loges, conseiller l’actrice qui interprète Elikia sur la manière de tenir son arme. Pour nous tous, voir Amisi et Yaoundé à Paris, loin de Kinshasa, blessés, marqués dans leur enfance, être si simplement des humains qui rêvent d’un monde meilleur et faire de l’art leur nouveau champ de bataille nous redonnait confiance en l’humanité, nous prouvant que oui, la résilience est encore possible.