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Au cœur de l’Amérique du Sud, une montagne, aussi belle dans la clarté du matin que cruelle dans l’obscurité des mines qui la sillonnent de toute part. Salvador, un enfant de la montagne devenu écrivain, se rappelle… le départ sans retour de son père et de son frère, les crayons de couleur d’Ana et les rêveries de Teresa, ses sœurs, les cireurs de chaussures dont il aurait dû partager le destin, si sa mère n’avait pas cru aussi fort que tout manguier peut produire des mangues.

En se remémorant son passé, Salvador renoue avec l'âme, la culture et les valeurs de son peuple.

« La métaphore est belle. Efficace: l'enfance en direct; l'exubérance malgré la misère; la mort aussi présente que la vie... Une sorte de concentré, de condensé "pur Sud" de la réalité de là-bas que Suzanne Lebeau connaît bien. Un bonheur. Dur, comme il sait l'être parfois, le bonheur.

Belle surprise aussi de constater que la production du Carrousel n'a pas vraiment vieilli. Au contraire, elle apparaît sous une lumière encore plus riche quand on suit un peu ce qui se passe au Sud, justement - et même ici, d'ailleurs. À cause, d'abord, du jeu bien senti des comédiens qui crée rapidement une sorte d'étonnant climat d'empathie et de complicité; l'autre matin, la salle a explosé à quelques reprises lorsque les flûtes, les tambours et les charangos se sont mis de la partie, comme pour aider tout le monde à respirer un peu.

Il y a aussi que la mise en scène enlevée et forte en images de Gervais Gaudreault nous fait croire sans hésiter à tout ce que l'on voit se passer là: le dispositif scénique colle à la vie qui s'étale ici alors que l'humanité profonde de tout cela réussit à s'inscrire clairement dans chacune des situations mises en relief. Quant au texte de Suzanne Lebeau, il est partout sobre, souple, simple et lumineux tout en sachant parler de choses que l'on n'ose même plus aborder dans les chaumières: les vraies relations entre les gens, la valeur de l'effort, du sacrifice […]. » Michel Bélair, Le Devoir

 

« Pièce d'espoir, de courage, Salvador nous transporte tout au sud, sans nous dépayser totalement, plaçant le petit spectateur dans une zone de confort mais ouvrant toute grande la porte de la découverte dans l'imaginaire des petits et des grands. C'est grâce au langage (quelques mots et quelques expressions en espagnol, comme "Salvadorsito", qui veut dire "petit Salvador"), que l'auteure Suzanne Lebeau a su si bien manier, et à la mise en scène, de Gervais Gaudreault, d'une belle simplicité et efficacité, que le Pérou, ses habitants et sa réalité difficile nous sont offerts. […]

La compagnie Le Carrousel, depuis ses débuts, a drôlement fait voyagé et diverti des milliers de spectateurs partout à travers le monde, avec, entre autres, Petit Navire, L'Ogrelet, Petit Pierre, Le Pays des genoux et Souliers de sable. Leurs créations ont cette qualité fantastique de présenter aux enfants leur place dans le monde d'aujourd'hui, qu'ils soient d'Amérique du Sud, d'Europe ou du Québec. Salvador, montée originalement en 1994, a été traduite en plusieurs langues et a été présentée plus de 200 fois. Elle nous entretient, avec douceur, rires et multiples émotions, d'une toute autre réalité, mais qui pique assurément la curiosité de chaque personne assise dans la salle. » David Lefebvre, MonTheatre.qc.ca

 

 

Marcelo Arroyo

Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada, Marcelo Arroyo joue avec aisance autant en français, en anglais qu’en espagnol. Chilien de naissance, l’acteur travaille avec plusieurs metteurs en scène, de la relève ou chevronnés : André Brassard, Cristina Iovita, Christian Lapointe, Denis Lavalou, Wajdi Mouawad et Emma Tibaldo, entre autres. Il est de la distribution du dernier Roméo et Juliette au Théâtre Denise-Pelletier, de Platonov au Théâtre Prospero et d’Aphrodite en 04 à l’Espace libre. Le comédien, qui se joint à la distribution originale de Salvador, n’en est pas à ses premières armes en jeune public puisqu’il est aussi du Garçon aux sabots lors de sa création à l’Arrière-Scène.

Marcelo Arroyo explore plus à fond le travail vocal dans le cadre de la fiction radiophonique La guerre d’Arica, réalisée par Line Meloche à la chaîne culturelle de Radio-Canada, et au Théâtre de la Dame de Cœur avec le spectacle Harmonía, où il incarne, en espagnol, la voix de Shin, l’enfant-médecin. À la télévision, il est de la télésérie Pure laine et au cinéma, il joue dans Légendes urbaines ainsi que dans Ma voisine danse le ska.

Carole Chatel

Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada, Carole Chatel est aujourd’hui bien connue du public québécois par ses nombreuses participations à des séries télévisées pour adultes, pour enfants et pour adolescents dont Casino II, L’or du temps, Paul, Marie et les enfants, Robin et Stella ainsi que Watatatow. Depuis plusieurs années, cette comédienne d’expérience prête sa voix à une multitude de narrations télévisuelles et radiophoniques (Découvertes, Enjeux, Zone libre, ARTV, Canal Vie, Historia, RDI, TVA, Radio-Canada) et à de nombreux doublages (Carmen Maura - La Loi du désir, Queen Latifah - Chicago et Last Holiday, Whoopi Goldberg – A long walk home, Zira – Le Roi Lion II).

Au fil des ans, Carole Chatel joue au théâtre sous la direction de plusieurs metteurs en scène, dont Alexandre Hausvater, Daniel Roussel et Jean-Louis Roux, sur nos scènes institutionnelles, et en théâtre jeune public. Elle est de la distribution d’Ubu Roi au Théâtre Denise-Pelletier, de Comme il vous plaira à la Licorne, de Mahagonny au Quat’sous, du spectacle Les 2 sœurs pour le Théâtre de Quartier et de Salvador pour le Carrousel, un spectacle créé en français et en anglais. En Europe, elle joue aussi en tournée dans le Don Juan du Théâtre National de Marseille dirigé par Marcel Maréchal.

Marcela Pizarro Minella

Née au Chili et jouant autant en français, en espagnol qu'en anglais, Marcela Pizarro Minella est comédienne et metteure en scène, diplômée du Conservatoire d'Art dramatique de Montréal. Elle est codirectrice artistique et cofondatrice de la compagnie Les Indisciplinaires, lauréate du prix Le choix du public 2007-2008 du Conseil des arts de Montréal en tournée pour le spectacle Autour de Pablo Neruda. La compagnie crée plusieurs coproductions internationales : Tombouctou 52 jours à dos de chameau (Mali/Maroc/Québec/France) La vida no vale nada/La vie ne vaut rien (Canada/Mexique - Prix de la meilleure mise en scène) ; Une Hyène à jeun, qu'elle codirige (Mali/Canada/France - Prix Unesco pour la promotion des arts).

Au théâtre elle est de la création de Salvador dirigé par Gervais Gaudreault, d'Un Tramway nommé désir monté par René-Richard Cyr et des Troyennes créé par Alice Ronfard, tous les deux au Théâtre du Nouveau Monde, de La petite porte au fond du shack dirigé par Cécile Lasserre au Théâtre champêtre du moulin Fleming. Au grand écran, elle joue dans Imitation et Cutting Edge 3 et au petit écran, dans Quatre et demi, Pure Laine II, Annie et ses Hommes et Providence.

Alejandro Venegas

Musicien, chanteur, compositeur et comédien, Alejandro Venegas grandit au Chili, baigné des sonorités latines qui façonneront sa sensibilité de musicien. Il s’imprègne d’influences multiples : chanson populaire, folklore latino-américain et répertoire classique. Autodidacte, c’est à Montréal qu’il étudie la musique et le théâtre auprès de Monique Cardinal, Gisèle Poulin, David Doane et Murielle Matteau, entre autres. De par ses rencontres avec plusieurs personnalités du théâtre et de la chanson, il développe un style musical particulier situé entre l’expression théâtrale et la poésie. Il collabore en tant que compositeur et acteur avec différents metteurs en scène, dont Guy Beausoleil, Michel Monty et Danielle Zana, en plus de participer à la création de Salvador. Il est également du spectacle Autour de Pablo Neruda créé par Les Indisciplinaires.

Alejandro Venegas est cofondateur avec Simon Claude du groupe musical Intakto, alliant son talent de compositeur, sa voix et son âme musicale latine à son besoin d’exprimer la fusion des deux cultures qui l’habitent. Intakto est nominé deux fois par l’ADISQ et remporte le Félix de l’album de l’année-Musiques du Monde 2003, en plus d’être nominé aux Junos en 2004.

Jean-Guy Viau

Comédien chevronné, Jean-Guy Viau est aussi professeur aux écoles de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe et du Collège Lionel-Groulx. En trente ans, cet acteur formé à l’École nationale de théâtre du Canada compte plus d’une soixantaine de productions à son actif, jouant avec les plus importantes compagnies québécoises (Théâtre d’Aujourd’hui, Théâtre de Quat’Sous, Théâtre Jean-Duceppe, etc.), sous la direction des André Brassard, Claude Poissant et Alice Ronfard, notamment. À la télévision, il participe à plusieurs émissions dont Pendant ce temps devant la télé, Jamais deux sans toi et Le Volcan tranquille. Au cinéma, on le voit dans Mourir de François Girard ainsi que dans Les Trois Montréal de Michel Moreau.

Collaborateur de longue date du Carrousel, Jean-Guy Viau est de la création Comment vivre avec les hommes quand on est un géant, Conte du jour et de la nuit et Salvador. Au cours des dernières années, il fait partie de la distribution, entres autres, du Chant du dire-dire créé par le Théâtre Blanc, de Marie Stuart, Scrooge et Les fourberies de Scapin au Théâtre Denise-Pelletier.

Texte   Suzanne Lebeau Mise en scène   Gervais Gaudreault Assistance à la mise en scène   Anne-Catherine Lebeau Distribution   Marcelo Arroyo, Carole Chatel,  Marcela Pizarro Minella, Alejandro  Venegas et Jean-Guy Viau Décor et accessoires    Francine Martin Costumes   Mireille Vachon Lumière   Dominique Gagnon Recherche musicale   Alejandro Venegas Spatialisation sonore   Éric Gendron  Maquillages, coiffures et perruques   Pierre Lafontaine Direction de production   Dominique Gagnon Régie générale et régie lumière   Dominique Gagnon Régie son   Éric Gendron Confection des costumes   Atelier Mireille Vachon Confection du décor   Atelier NGL Réalisation des rideaux   Marc Babin

CRÉATION
	Salvador de Suzanne Lebeau Créé en français à Montréal (Salle Fred-Barry) le 1er décembre 1994. Créé en anglais au New Victory Theatre de New York le 30 avril 1997.

HISTORIQUE DES TOURNÉES

SAISON 1994-1995

PREMIÈRE

Au Québec : Salle Fred-Barry, Nouvelle Compagnie Théâtrale, Montréal.

SAISON 1995-1996

Au Québec et au Canada : Québec (Les Gros Becs), Ottawa (Théâtre français du Centre national des Arts). En France et en Suisse : Nanterre, Marne-la-Vallée, Chambéry, Saint-Étienne, Annecy, Sarlat, Cavaillon, Villeneuve-lez-Avignon, Mantes-la-Jolie, Genève.

SAISON 1996-1997

Au Québec et au Canada : Beloeil, Longueuil, Mont-Laurier, Toronto (The Milk International Children Festival). En France : Nanterre, Angoulème, Blanquefort, Béthoncourt, Clichy, Narbonne, Meylan, Sartrouville, Sète, Trappes, Vitrolles. Aux États-Unis : New York (New Victory Theatre), Philadelphie (Int'l Festival for Children).

SAISON 1997-1998

Au Québec et au Canada : Terrebonne, Montréal (Maison Théâtre), Calgary (Calgary Int'l Children's Festival). Aux États-Unis : Albuquerque (Albuquerque Int'l Children's Festival).

SAISON 2008-2009

REPRISE

Au Québec : Montréal (Maison Théâtre)

PUBLICATIONS

Éditions Théâtrales (France), 2002 VLB Éditeur (Québec), 1996 La Chartreuse-Centre National des Écritures du Spectacle (France), 1994

SALVADOR au Québec

Du 24 septembre au 12 octobre 2008

Maison Théâtre /Montréal
24 septembre – 10h00 (sc) – 13h00 (sc)
25 septembre – 10h00 (sc) – 13h00 (sc)
26 septembre – 10h00 (sc) – 19h30 (tp)
27 septembre – 15h00 (tp)
28 septembre – 15h00 (tp)
30 septembre – 10h00 (sc)
2 octobre – 10h00 (sc)
3 octobre – 19h30 (tp)
4 octobre – 15h00 (tp)
7 octobre – 10h00 (sc)
9 octobre – 10h00 (sc)
12 octobre – 15h00 (tp)

Légende:

(sc) représentation scolaire
(tp) représentation tout public

MARCHÉ  PÉRIODE  PERSONNE-CONTACT Canada Automne 2009 Sylvain Cornuau

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Photos et illustrations :
Manon André, Patrick Bergé, Véro Boncompagni, Caroline Bourbonnais, Bernard Brault, Nathalie Caron, Maxime Côté, Marc Cramer, Jacques Driol, Yves Dubé, Stéphane Dumais, Marc Dussault, François-Xavier Gaudreault, Sophie Grenier, Jean-François Hamon, Kiko, Josée Lambert, Laurence Leblanc, Suzanne Ostein, Bernard Préfontaine, Olivier Prialnic, Isabelle Rancier, Monic Richard, Daniel Robillard, Marie-Claude Rodrigue, Lara Rosenoff, Pierre Roussel, André P. Therrien, Julien Tremblay, Jean-Christophe Verbert, Izabel Zimmer.

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