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SEGUIR DE PIE... Desde Taipei, en residencia de creación del espectáculo Petit Pierre en mandarín, les escribo estas palabras. Delante mío, en la primera página del Taiwan News, una foto tomada hace 20 años de aquel joven que se mantuvo en pie en la plaza Tian'anmen, arriesgándolo todo por la libertad. Por cierto, aprender a mantenerse de pie es una etapa importante del desarrollo infantil, un momento de afirmación, de emancipación, de autonomía abierto a todos los posibles... Pero no hay que engañarse, saber seguir de pie es una lucha de todos los días. Avanzar, animarse, atravesar fronteras, explorar más allá… Desde hace ya 35 años, y en cada una de nuestras creaciones, hemos puesto en el centro de nuestra actividad la voluntad de empujar los límites y las fronteras de lo que se hace y de lo que no se hace para público joven. Somos conscientes de que rechazar las recetas y las evidencias siempre conlleva un riesgo, pero cada vez estamos más convencidos de que niños y adultos viven en el mismo mundo, a veces tierno, a menudo cruel y siempre complejo . Un mundo en el que el blanco y el negro entretejen en nuestro inconsciente una vasta zona gris, una niebla imponente en la cual las cosas nunca son simples como quisiéramos hacerles creer a los jóvenes espectadores. Más allá de las modas y tendencias, inscribimos nuestro trabajo en el largo plazo, y nuestra búsqueda y proyectos están arraigados en esos valores esenciales que hacen de niños y adultos seres humanos movidos por interrogantes existenciales más grandes que ellos mismos y quienes, buscando respuestas que siempre serán provisionales, eligen el camino del movimiento, el camino de la acción. Seres humanos que se mueven buscando un mundo mejor, como esos paisanos sin tierra de Brasil. Mi tarea de director debe permitir el encuentro artístico, poco importa el público al que el espectáculo se dirija. Debe hacer surgir el sentido de los elementos de la representación, crear la coherencia que libere una palabra inscrita en su medio y en su época. La puesta en escena puede y debe crear las condiciones de escucha necesarias para obtener una experiencia teatral lo más completa posible, que abra caminos, que deje huellas indelebles, que esté llena de sentido, en una época en que el evento, lo instantáneo y lo espectacular se comportan como virtudes y se glorifican como « la primerísima prioridad » de las relaciones humanas, de los gobiernos y de la industria cultural. Hago una distinción entre atención y escucha, porque es fácil llamar la atención del espectador con efectos visuales y de interpretación; lo que es mucho menos obvio, es reinventar a lo largo del tiempo teatral ese hilo delgadísimo que va a unir la sala al escenario, la historia a cada uno de los espectadores. Con El ruido de los huesos que crujen, he podido constatar el poder del vínculo que mantienen los actores con el público, en una calidad de escucha que nos vuelve hacia nuestra interioridad y que es lo más valioso y lo más difícil de lograr. El silencio del público al final de cada función nos dice que cada espectador está buscando el sentido de la historia que le acabamos de contar en los meandros de su inconsciente, interrogándose acerca de su relación con el mundo e interrogando el mundo en el que vive. Estar de pie, para el artista, es lograr la creación de una auténtica intimidad con el público y de una calidad de escucha que puedan liberar el imaginario de cualquier formato e imposición. Al poder de nuestro imaginario le debemos la capacidad de reinventar el mundo y somos nosotros los que debemos amueblar nuestra existencia con historias que nos mantendrán vivos, libres y erguidos, al abrigo de lo anecdótico, de lo efímero y de lo superficial.
EN LA PROGRAMACIÓN DE ESTA TEMPORADA
HACIENDO RETROCEDER LÍMITES Y FRONTERAS LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT/EL RUIDO DE LOS HUESOS QUE CRUJEN Ontario — Centre National des Arts, Ottawa 30 septiembre al 3 octubre México — (Festival Internacional Cervantino) Francia— La Manivelle, Wasquehal 11-12 marzo | Théâtre Paul-Éluard, Bezons 19 marzo | Centre culturel Le Toboggan, Décines March 23 | ATP de l’Aude, Quillan 23 marzo| ATP d’Uzès, Uzès 30 marzo Quebec —Théâtre du Bic 10 abril | Maison de la Culture de Trois-Rivières 15-16 abril | Muni Spec, Mont-Laurier 27-28 abril Montreal —Maison Théâtre 12 al 16 mayo Una creación de la compañía de teatro del Carrousel y del Théâtre d’Aujourd’hui (Montreal), en residencia en el Théâtre de la Ville (Longueuil, Quebec), en coproducción con el Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine y la Fédération d’Associations de Théâtre Populaire con la Ayuda para la creación del Centre national du Théâtre y el apoyo al autor de la SACD (Francia) Texto Suzanne Lebeau | Traducción Cecilia Iris Fasola | Puesta en escena Gervais Gaudreault | Reparto (en alternancia) Emilie Dionne/Audrey Talbot, Sébastien René/Jean-Philip Debien, Lise Roy/Isabelle Miquelon | Asistencia de dirección Stéphanie Capistran-Lalonde/Anne-Catherine Lebeau | Dicción española Victor Hugo Arcos López | Conceptores Linda Brunelle, François Cyr, Dominique Gagnon, Anik Généreux, Stéphane Longpré, Nancy Tobin | Dirección de producción Dominique Gagnon| Regiduría Dominique Gagnon/Régis Guyonnet, Éric Gendron/Éric Le Brec’h Adultos y jóvenes a partir de 10 años
SALVADOR Quebec — Théâtre du Vieux-Terrebonne 10 al 12 noviembre | Théâtre de la Ville, Longueuil 15 al 18 noviembre | Barrio Sainte-Geneviève* 24-25 noviembre | Barrio Saint-Léonard* 1-2 diciembre | Maison des Arts de Laval 13 al 16 diciembre | Maisons de la culture Notre-Dame-de-Grâce y Côte-des-Neiges* 12 al 15 enero | Maison de la culture Rivière-des-Prairies* 7 febrero *En el marco de Conseil des Arts de Montréal en tournée Texto Suzanne Lebeau| Puesta en escena Gervais Gaudreault| Reparto Marcelo Arroyo, Carole Chatel, Marcela Pizarro Minella, Alejandro Venegas, Jean-Guy Viau | Asistencia de dirección Anne-Catherine Lebeau | Conceptores Dominique Gagnon, Éric Gendron, Pierre Lafontaine, Francine Martin, Mireille Vachon, Alejandro Venegas | Dirección de producción Dominique Gagnon | Regiduría Éric Gendron, Dominique Gagnon Jóvenes de 8 a 13 años y adultos
ZAPATOS DE ARENA MÉxico— primavera 2010 En residencia en el Théâtre de la Ville (Longueuil, Quebec) y en coproducción con el Théâtre du Vieux-Terrebonne (Quebec) y el Grand Théâtre de Lorient (Francia) Texto Suzanne Lebeau| Traducción Cecilia Iris Fasola| Puesta en escena Gervais Gaudreault | Reparto Martin Boileau, Marie-Michelle Garon, Joachim Tanguay | Asistencia de dirección Anne-Catherine Lebeau | Dicción española Daniel Zamorano| Conceptores Dominique Gagnon, Pierre Lafontaine, Stéphane Longpré, Nicolas Rollin | Dirección de producción Dominique Gagnon | Regiduría Éric Gendron/Alexi Babin Rioux, David Perreault-Ninacs Jóvenes de 4 a 7 años y adultos
小皮耶 PETIT PIERRE China — verano 2010 Creación en mandarín, en coproducción con el Taipei Children’s Arts Festival | En coproducción con el Espace Malraux–Scène nationale de Chambéry y de la Savoie, el Centre culturel de Villefranche-sur-Saône, l’Yonne en Scène (Francia) y el Théâtre du Vieux-Terrebonne (Quebec) Texto Suzanne Lebeau | Traducción Camille Yih-June Chia | Puesta en escena Gervais Gaudreault | Reparto Ludger Côté, Jade Pi-Yu Shih, Szu-Ni Wen | Asistencia de dirección Ming-Chu Yu | Conceptores Marie-Pierre Fleury, Dominique Gagnon, Pierre Lafontaine, Francine Martin, Nicolas Rollin | Dirección de producción Dominique Gagnon | Regiduría Dominique Gagnon, Éric Gendron, Martin Jannard Jóvenes de 8 a 12 años y adultos
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Fotos
y ilustraciones:
©
Le Carrousel, compañía de teatro - www.lecarrousel.net
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