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En
coproducción con el Espace Malraux/Scène Nationale
de Chambéry et de la Savoie (Francia), Le Théâtre/
Scène Nationale de Narbonne (Francia) y el Théâtre
du Vieux-Terrebonne (Quebec)
Una
casa en un bosque tupido, una escuela al final del camino, verduras
al mediodía y a la noche, un olor tenaz de sangre. Un gallo
imprudente, un zorro y una comadreja, un lobo y cazadores, niños
y ogros, un niño ogro...
En El Ogrito, el hijo de un ogro decide burlar su destino. Él deberá pasar tres pruebas que son un desafío para su instinto y sus deseos turbulentos. Si bien heredó de su padre el apetito de la carne tierna, también heredó de su madre la sed de vivir en paz con el mundo.
Nos
encontramos en el universo de los cuentos y es necesario dejarse
llevar por éste para descubrir la riqueza de su contenido.
En la historia de El Ogrito, Suzanne Lebeau explora el combate
permanente en nuestro interior entre las fuerzas del bien y del
mal. Después de todo, los ogros tal vez existan más
allá de los cuentos...
«Arte escénico de Quebec en su mámima expresión. […] Audaz y bella creación que apuesta a la initimidad con un texto profundo – según describió la crítica en Bélgica –, poniendo a los niños frente a verdaderas cuestiones y alternativas. El texto de Lebeau es magnífico, poético, lleno de imágenes, soberbiamente interpretado por los dos actores.»
El Excélsior, México
«Un trabajo redondo, en el que autora, director, diseñadores de escenografía, vestuario, iluminacíon y música y los dos espléndidos actores, demuestran que con talento y entrega se puede lograr productos de alta calidad, como el ofrecido con L’Ogrelet.»
Salvador Perches Galván, Unomásuno
«El
equipo quebequense de Le Carrousel nos ha ofrecido con El Ogrito su creación más audaz y también la más
bella. (...) Considerado hoy como "un líder del teatro
para público infantil" (yo tengo ganas de decir «
para todo público »), la compañía nos
ofrece una vez más eso que tanto necesitamos para vivir
y crecer : una palabra verdadera, una mirada sin concesiones,
un trabajo de artistas-artesanos que conocen el gesto justo y
que saben cuánta luz se necesita para iluminar esa parte
de nosotros mismos donde no siempre nos gusta aventurarnos. […]
El todo prolongado por una escenografía perfecta.»
La Savoie, Chambéry
La
madre : Mireille Thibault o Luisa
Huertas (versión española)
L'Ogrelet/El Ogrito : François Trudel
Mireille
Thibault y François Trudel crearon los personajes de L'Ogrelet/El
Ogrito en francés, inglés, italiano
y español.
Mireille
Thibault
Mireille
Thibault realizó sus estudios teatrales en el Conservatorio
de Arte Dramático, en Montreal, y prosigió su formación
en Venecia, en una pasantía realizada en la Comedia dell’arte,
dirigida por Giovanni Poli. En los años 80, el estudio de
la música en la Universidad de Montreal le abrió las
puertas del canto lírico y del popular. Interpretó
a Bach et Offenbach, así como a Félix Leclerc y Gilles
Vigneault; firmó la puesta en escena de comedias musicales
(La viuda alegre y Barbazul), componiendo también
canciones y escribiendo libretos. En 1991, jugó el rol de
la Thénardier en una producción montrealesa bilingüe
de Los Miserables.
En
el cine, ella ha actuado, en francés y en inglés,
en una serie de largometrajes: Le Matou, Karmina,
Louis 19, The Return of Tommy Tricker, C’t’à
ton tour Laura Cadieux. Participó igualmente como actriz
en telenovelas y series para televisión, entre las cuales
se encuentran Scoop, Quatre et demi, Street
Legal. Pero ha sido el personaje de Angélique, interpretado
en la serie Cormoran, en Radio Canadá, el que le
ha valido su popularidad. Actriz consumada y presente desde hace
veinte años en todas las escenas quebequenses, Mireille Thibault
se desempeña con el mismo talento en piezas de Molière,
Kleist o Feydeau, que en el teatro contemporáneo de Normand
Chaurette o Michel Tremblay.
Luisa
Huertas

Luisa Huertas, quien recibiera su formación en la Escuela de Arte Teatral del I.N.B.A. y en el Centro Universitario de Teatro, C.U.T.-U.N.A.M., ejerce desde hace más de 30 años la profesión de actriz con una sensibilidad singular. Como primera actriz, su actuación en teatro, televisión y cine la ha llevado a destacarse en todos los géneros. Luisa Huertas ha contribuido de manera excepcional al mundo de las artes a través de su participación como actriz en más de 50 obras de teatro, 13 festivales y giras internacionales y 26 producciones cinematográficas, así como a través de su trabajo de dirección vocal en una decena de producciones televisivas y teatrales.
En televisión, Luisa Huertas ha actuado en más de 20 programas y, entre otros roles, se recuerda la Rosita de Plaza Sésamo. En teatro, formó parte del elenco de Antígona En Nueva York, lo que le valió, en 1998, el Premio a la Mejor Actriz del Año otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro. Se la ha visto recientemente en La Malinche, La mujer que cayo del cielo y La Celestina. En cine, Luisa Huertas mereció el premio Ariel a la Coactuación Fememina por su papel en Mentiras Piadosas, en 1989. Últimamente, ha integrado el elenco de Cuento de Hadas para dormir cocodrilos y de El crimen del Padre Amaro, participando igualmente en el reparto de La máscara del Zorro, en compañía de Anthony Hopkins y Antonio Banderas.
François
Trudel

En la misma época en que realizaba estudios de música clásica y de literatura francesa, François Trudel se inició en la interpretación teatral por medio del mimodrama y del juego corporal, técnicas que él exploró en Anvers, París y Montreal. Al obtener su licencia de Arte Dramático en la Universidad de Quebec en Montreal, comenzó a trabajar con la Escuela de Mimo Omnibus, dirigida por Jean Asselin. Con esta compañía actuó en Le Cycle des Rois - Richard II, Henry IV, Henry V - una de sus realizaciones más aplaudidas. Poco después trabajó como actor en Conte du jour et de la nuit, en versiones original e inglesa, producidas por el Carrousel y en Commedia dell'arte, de Marc Favreau.
Paralelamente, François Trudel participó en lecturas públicas y en numerosas realizaciones dramáticas de la emisora cultural Radio Canadá. Sintiéndose siempre atraído por el movimiento y el trabajo con el cuerpo, asumió la dirección de interpretación de coreografías en el Espace Tangente y él mismo ha sido intérprete en dos producciones de teatro-danza con las compañías Carpe Diem y Tenon Mortaise. En televisión, ha actuado en las series Le Volcan tranquille, Ent'Cadieux y Les Bâtisseurs d'eau. François Trudel creó el rol del Ogrito en francés, en inglés, en italiano y en español, presentando este cuento contemporáneo más de 400 veces en diferentes parte del mundo.

| Texto |
Suzanne Lebeau |
| Traducción
al español |
Cecilia
Iris Fasola |
| Dirección |
Gervais Gaudreault |
| Reparto |
Mireille
Thibault o Luisa Huertas
François Trudel |
Escenografía,
vestuario,
utilería y proyecciones |
Francine
Martin |
| Luces |
Dominique
Gagnon |
| Ambiente
sonoro |
Diane
Leboeuf |
| Maquillaje
y peinados |
Pierre
Lafontaine |
| Asistentes
de dirección |
Robert
Vézina y Edyta Rzewuska |
| Efectos
especiales |
Éric
Gendron |
| Podoritmia
y voz |
André
Marchand |
| Voz
de Pamela |
Léa
Forcier-Depatie |
| Música |
Martin Hayes (violín) y Dennis Cahill (guitarra)
The Lonesome Touch, Green Linnet Records
- GL1181 |
| Dirección
de producción |
Dominique
Gagnon |
| Dirección de
iluminación |
Matias
Gorlero |
| Dirección
general de sonido |
David
Perreault-Ninacs |
|

| CREADO
EN FRANCÉS, INGLÉS, ITALIANO Y ESPAÑOL |
| |
L'Ogrelet
de Suzanne Lebeau
Creación por le Carrousel el 6 de octubre de
1997 en el Espace Malraux, Chambéry, Francia
En
coproducción con el Espace Malraux/Scène Nationale
de Chambéry et de la Savoie (Francia), Le Théâtre/Scène
Nationale de Narbonne (Francia) y el Théâtre
du Vieux-Terrebonne (Quebec)
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The Ogreling, Traducción
al inglés: Shelley
Tepperman
Creación por le Carrousel el 3 de junio de
1998
en el Théâtre d'Aujourd'hui Montreal, Canadá
En el marco del Festival Les Coups de théâtre
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| |
L'Orchetto,
Traducción
al italiano:
Marina Allegri y Alberto Branca
Creada el 18 de noviembre 1998
en el Teatro al Parco, Parma, Italia
en el marco del festival Vetrina Europa,
en coproducción con el Teatro delle Briciole
|
El
Ogrito, Traducción
al español:
Cecilia Iris Fasola
Creada el 17 de marzo 2000
en el marco del Festival Teatralia, Madrid, España |
| |
| |
| PREMIOS |
| Máscaras
texto original e iluminación
Academia Quebequense
de Teatro, 1999
Premio
Teatralia
Festival Teatralia, Madrid, España, 2000 |
| HISTORIAL
DE LAS GIRAS |
| TEMPORADA
1997-1998 |
| Tres
festivales internacionales |
- Estreno
mundial en el Espace Malraux/Scène nationale de Chambéry
et de la Savoie, Francia
- Gira
en Francia y en Bélgica: Marne-la-Vallée (Biennale
Ricochets), Nanterre, Blanquefort, Narbonne, Namur (Turbulences/Festival
international de théâtre jeune public)
- Estreno
quebequense en el Théâtre du Vieux-Terrebonne,
Québec
- Creación
de la versión inglesia
a Festival Les Coups de théâtre, Montreal
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| TEMPORADA
1998-1999
|
| Dos
festivales
internacionales |
- Gira
en Québec: Valleyfield, Saint-Georges-de-Beauce, Saint-Jérôme,
Terrebonne, Saint-Hyacinthe, Saint-Jean-sur-Richelieu, Longueuil,
L'Assomption
- Estreno
montrealés en la Maison Théâtre, Montreal
- Creación
de la versión italiana
en el Festival Vetrina Europa, Parma, Italia
- Gira
en
Francia y en Suiza: Montreuil, Saint-Priest-en-Jarez, Voiron,
Bergerac, Seyssinet, Caluire y Cuire, Villefranche, Saint-Chamond,
Roanne, Albertville, Reims (Festival Méli'Môme),
Homécourt, Ivry, Villeneuve-sur-Lot, Le Havre, Quimper,
Flers, Alençon, Genève
|
| TEMPORADA
1999-2000
|
| Cuatro
festivales
internacionales |
- Gira
en
Francia:
Rungis, Tremblay-en-France, Trappes, Annecy, Albi, Manosque,
Château Arnoux, Ibos-Tarbes, Foix, Blanquefort, Lormont,
Saint-Valéry en Caux, Vitry-le-François, Noisy-le-Grand
- Festival
Teatralia, Madrid, España
- Festival
Les Météores, Douai, Francia
- Festival
Centro Histórico de Mexico, México
- Gira
en
Quebec: Shawinigan, Saint-Jean-sur-Richelieu, Maison de
la culture Mercier (Montréal), L'Assomption, Sainte-Thérèse
- Centre
National des Arts, Ottawa, Canadá
- London
International Children's Festival, Ontario, Canadá
|
| TEMPORADA
2000-2001 |
| Cuarta gira europea |
- Gira
en
Québec: Mont-Laurier, Québec, Beloeil, Ahuntsic,
Joliette
Off CINARS: Maison de la culture Mercier, Montréal
- Gira
en
Francia:
La-Roche-sur-Yon, Le-Blanc-Mesnil, Neuves-Maisons, Maurepas,
Rezé, Clamart, St-Michel-sur-Orge, Limoges, Annemasse,
La Ricamarie, Villard-Bonnot, Épinay-sur-Seine, Arras
|
| TEMPORADA
2001-2002 |
| Un
festival
internacional |
- Festival
Telón Abierto, Aguascalientes,
México
|
| TEMPORADA
2002-2003 |
| Primera gira mexicana |
- Gira
en
México: León, Guanajuato, Morelia, Zacatecas,
Guadalajara, Tepic, Colima, Querétaro, San Luis Potosí,
Aguascalientes, México
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| TEMPORADA
2003-2004 |
| Un
festival internacional |
- Festival
Cultural del Barrio Antiguo de Monterrey
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TEMPORADA 2004-2005 |
| Cuatro festivales internacionales |
- En Argentina:Córdoba (Festival internacional de teatro para niños y jovenes)
- Gira en Québec : Laval, Gatineau (Festival international des arts pour la jeunesse d’Ottawa), Trois-Rivières, Québec, Valleyfield. En Montreal : Arrondissements de Lachine, LaSalle, Montréal-Nord, Saint-Laurent y Sainte-Geneviève, Maisons de la culture Frontenac y Maisonneuve (Festival Petits bonheurs)
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TEMPORADA 2005-2006 |
- Gira en México : Chetumal, Mérida, Campeche, Villahermosa, Tuxtla Gutiérrez, Veracruz
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| PUBLICACIÓNES |
- Éditions
Théâtrales (Francia), 2003
- Lanctôt
éditeur (Quebec), 1997
- En
español
por Bajo la luna (Argentina), 2004
- En
español
por El Milagro Ediciones (México), 2003
- En
español
en la revista Paso de
Gato (México), Julio/Agosto 2002
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| MERCADO |
PERIODO |
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